L’objectif est de permettre à l’artiste-animateur de ressentir sur lui-même les composantes essentielles du mouvement : le poids, le timing, les amortis, les catégories de mouvement, le rythme, la fluidité, la posture, la marche neutre, la marche à caractère…
Développer une excellente proprioception (perceptions internes) permet de ressentir chaque muscle et articulation et d'intégrer sa fonction dans des mouvements complexes tels que la marche, la course, le saut, la respiration, le lipsync…
Exploration du mouvement dans l'espace sur les 3 plans - horizontal, vertical, sagittal - et dans les différentes directions - abduction, adduction, flexion, extension, rotation externe, rotation interne, torsion, side-bending, rolling...
Apprentissage et exploration des 17 catégories de mouvement - le rythme, la puissance, l'élasticité, la fluidité, l’eutonie… - et des différentes théories du mouvement - Rudolf Laban, Henri Bergson, Rolando Toro...
Comprendre non seulement les mécaniques du jeu d’acteur, mais aussi les motivations internes à l’origine des actions du personnage, le contexte émotionnel, la posture, le langage corporel.
Maîtriser le langage universel du mouvement pour créer des histoires et des personnages pleinement vivants : les archétypes, la symbolique et le sens existentiel du mouvement, les positions génératrices.