Pour la première fois, une masterclass qui propose aux étudiants et professionnels de l'animation de prendre conscience de leur corps à travers le mouvement dans l’espace, dans l'environnement et à travers les sensations kinesthésiques qui y sont reliées.
Disponible en format présentiel, hybride ou distanciel. Contactez-nous avec vos besoins spécifiques.
Nous proposons des workshops modulables de durée variable, allant de la demi-journée à plusieurs semaines d’interventions échelonnées sur l’année. Nous nous adaptons à vos productions, votre programme, aux thèmes des films ou des exercices proposés.
En explorant le mouvement naturel, c’est-à-dire l’expression organique de tout être vivant, les animateurs remontent à la racine même de l’animation : animer c’est mettre en mouvement, insuffler la vie. Ils deviennent ainsi des pionniers, fabricants d’un nouveau langage, de véritables créateurs de vie. L’acting ne se limite pas à comprendre la mécanique d’un mouvement ou à «faire semblant», il s’agit de transmettre la vie, de donner naissance à un personnage qui résonne avec authenticité auprès du plus large public.
L'éducation somatique regroupe un ensemble d'approches qui visent à réapproprier son corps en mouvement et à développer sa conscience. Cette prise de conscience permet à l’animateur de mieux comprendre son mode de fonctionnement et de créer de nouvelles possibilités d’expression. Cet apprentissage « organique » se fait grâce à une réorganisation sensori-motrice qui implique les muscles et tous les autres constituants du corps de l’individu. Les approches sont « expérientielles », en ce sens que l'apprentissage qui en découle résulte davantage d'une expérience subjective que de connaissances apprises.
La danse consciente s'appuie sur une structure simple qui permet aux étudiants et professionnels d'approfondir leurs ressentis, d'élargir leur champ de mouvement, de développer leur créativité instinctive. Une méthode d’expression spontanée accessible à tous. Au confluent des approches modernes du corps et de la psyché et des pratiques rituelles ancestrales, la danse consciente est un outil à la fois simple et puissant pour se relier à soi, à l'autre et à la dynamique de la vie. Elle permet de donner forme, à travers le mouvement, à ce qui habite le cœur et le corps des animateurs : aux émotions, sentiments, personnages et histoires. Elle propose des outils corporels pour développer la liberté, la créativité et la crédibilité de l'animation de personnage.
L’objectif est de permettre à l’artiste-animateur de ressentir sur lui-même les composantes essentielles du mouvement : le poids, le timing, les amortis, les catégories de mouvement, le rythme, la fluidité, la posture, la marche neutre, la marche à caractère…
Développer une excellente proprioception (perceptions internes) permet de ressentir chaque muscle et articulation et d'intégrer sa fonction dans des mouvements complexes tels que la marche, la course, le saut, la respiration, le lipsync…
Exploration du mouvement dans l'espace sur les 3 plans - horizontal, vertical, sagittal - et dans les différentes directions - abduction, adduction, flexion, extension, rotation externe, rotation interne, torsion, side-bending, rolling...
Apprentissage et exploration des 17 catégories de mouvement - le rythme, la puissance, l'élasticité, la fluidité, l’eutonie… - et des différentes théories du mouvement - Rudolf Laban, Henri Bergson, Rolando Toro...
Comprendre non seulement les mécaniques du jeu d’acteur, mais aussi les motivations internes à l’origine des actions du personnage, le contexte émotionnel, la posture, le langage corporel.
Maîtriser le langage universel du mouvement pour créer des histoires et des personnages pleinement vivants : les archétypes, la symbolique et le sens existentiel du mouvement, les positions génératrices.
Nous proposons des workshops spécifiques sur les thèmes clés du mouvement et de l'acting, tel que la marche neutre, la marche à caractère, la marche quadrupède, les transferts de poids, le contre-poids, le lip-sync, le timing, le squash and stretch, l'animation des différentes parties du corps telles que les mains, les pieds, les yeux, la colonne vertébrale...
Voici quelques exemples :
L’expansion du thorax et le redressement de la colonne vertébrale s’améliorent à mesure que s’élève l’estime de soi et que le courage de vivre se renforce. Une attitude toute puissante peut aussi maintenir la colonne vertébrale droite. La différence est qu’elle sera aussi rigide, dépourvue de la flexibilité propre à la santé «existentielle».
La marche est l’expression la plus évidente et la plus claire de l’attitude d’un être humain face à la vie. L’homme ne chemine pas qu’avec ses jambes. C’est de tout son corps qu’il avance. Des centaines de muscles passent par des états de tension et de relâchement pour permettre l’action extrêmement complexe que constitue la marche. Les mouvements des jambes se réalisent dans une parfaite synergie par rapport aux mouvements des bras. Plus encore, la position de la tête, l’expression du visage, l’harmonie générale, la vivacité des mouvements, l’extension du pas, la force de l’élan propulseur de la jambe arrière, la fluidité, l’élasticité motrice, etc., sont des expressions de la structure globale de la personnalité. Pour employer un langage phénoménologique, la marche représente une manière “de cheminer dans la vie”.
La démarche du tigre possède les qualités suivantes : l'harmonie féline, la puissance des mouvements et l'agilité. L'énergie est concentrée dans le haut du dos, et se dirige vers les bras et les mains, donnant une impression de tension intérieure. La symbolique du tigre est liée à l'élément feu. Ces qualités ne doivent pas être confondues avec de la violence. En réalité, le tigre est agressif seulement quand il a besoin de capturer une proie pour s'alimenter.
Dans un espace d’exploration bienveillant et sécurisant, les animateurs révèlent leurs potentialités et leurs talents en toute confiance. Les jeux, exercices et danses en groupe stimulent la capacité d’adaptation et favorisent le travail en équipe, des qualités essentielles pour optimiser la réalisation des films en équipe.
Les bienfaits du mouvement et de la pleine conscience sur la santé physique, émotionnelle et mentale sont avérés. Explorer les notions clés du mouvement humain, c’est aussi apprendre à trouver un équilibre dans le travail et dans sa propre vie, par exemple en améliorant la posture et la respiration.
Découvrir et identifier ses propres schémas de mouvement est une étape clé de la connaissance de soi et du développement d’une identité d’artiste. S'ouvre un espace d’apprentissage professionnel, mais également un lieu favorable au développement personnel, un lieu de maturation.
L'Acting MASTERCLASS a lancé le laboratoire MOVEMENT LAB. Ce laboratoire se focalise sur la recherche et l'exploration du mouvement. En particulier, il est basé sur une méthodologie unique pour améliorer les perceptions sensorielles à travers une puissante combinaison de techniques expérientielles et cognitives. Notre labo accompagne étudiants et professionnels du cinéma d'animation, du motion design et des nouveaux médias dans l'élaboration de contenus et d'animations novatrices. Nous travaillons également sur les émotions avec plusieurs types de mesures.
C'est aux Gobelins et à la California Institute of the Arts que mon exploration du mouvement a commencé. Après avoir animé des personnages pendant plusieurs années dans divers studios de Los Angeles, j'ai ressenti un appel à explorer mon propre mouvement. C'est alors que s'est ouvert un large champ d'exploration à travers des disciplines telles que la Biodanza, la danse des 5 Rythmes, la danse Médecine, la Contact Improvisation et la méthode Feldenkrais d'éducation somatique. Plus je me suis perfectionné dans la danse, plus j'ai été frappé par les similitudes avec le cinéma d'animation. C'est comme si j'animais ma propre vie. J'ai découvert que la pratique du mouvement était un outil clé pour créer des animations vivantes, authentiques et inoubliables. C'est pour faire partager cette découverte que l’Acting MASTERCLASS est née.